学以致用,回馈社区丨LCC “毕业生驻地项目” 2019回顾

每一年,伦敦艺术大学伦敦传媒学院都会开展Graduate Residency Programme(毕业生驻地项目),以支持那些可能对社会和经济有显著影响力的项目。这个项目对社区和学术的发展起了双向促进的作用,一直受到师生的欢迎。

 

最近LCC展出了2019年该项目的作品展《Space Between》,展品包括声音艺术、电影、游戏等多种形式,体现了设计师们从LCC的历史和未来规划中汲取的灵感,以及他们在各自专业领域为社会和经济的变革作出影响的潜力。下面就让我们来认识一下这六位参展的LCC毕业生和他们的创作。

 

Lara Barbier

编剧硕士(MA Screenwriting)

© Lara Barbier.

Lara在戏剧、电视和沉浸式技术领域有着丰富的从业经验和独到见解。她与一位软件工程师Simon Ashbery合作开发了Fractus——一种探索亲子关系的VR体验工具。它构建了一个病房式的空间,引发使用者对生命和成长主题的思考。

 

Semone (Jai) Bunnag

游戏设计硕士(MA Games Design)

© Semone (Jai) Bunnag

Jai拥有自己的游戏工作室FINIFUGU Games,他与其他LCC学生和毕业校友一同开发移动端游戏,力求兼顾游戏的艺术性和商业需求。

Jai的参展项目名《Too Many Cooks》是一款多人合作的派对游戏,最多能有6个玩家共同经营一家虚拟餐厅,让玩家体验杂耍式的烹饪和团队管理。该项目的主题是“将事物融合在一起”,通过一个免费的移动端平台,让来自世界各地的玩家一同应对团队合作的挑战。

 

Gareth Johnson

纪录片电影制作硕士(MA Documentary Film)

© Gareth Johnson

Gareth对交互式技术(VR、AR和基于浏览器的叙事等)与一些传统学科的合作可能性特别感兴趣。

《Ethics for Making》是一个交互项目,旨在唤起观众对创意实践中的道德问题的思考。它向观众播放Pratap Rughani博士的纪录片《Justine》,关注道德问题中的五个关键因素:同意、自由、责任、合作和代表性。这个项目是Gareth和UAL多位员工、学者和在校学生合作完成的。

 

Marion Lagedamont

互动设计艺术本科(BA (Hons) Interaction Design Arts)

© Marion Lagedamont

作为一个从事跨学科实践的设计师,Marion鄙视传统中对技术的排斥和偏见,强调在设计中需要更多的同理心和包容性。

《The Banality of Bias》就是这样的作品,它邀请观众研究偏见的含义和历史,更邀请他们分享自己的经历,从而不断扩展作品的外延,鼓励关于透明度和包容性进行更开放的对话。

 

Lia Mazzari

声音艺术本科(BA (Hons) Sound Arts)

© Lia Mazzari

从LCC毕业后,Lia一直致力于构建一个“艺术家网络”,使她能尝试采用新的工作方式。她的创作通常是多媒介协作的,涉及到大提琴、鞭子和城市声音等等,而且通过构建非常规的空间中的艺术来吸引新观众。

她的作品《Sounds of Obsolescence》是她的艺术家平台和一系列实验性表演作品的重新激活,用蒙太奇的手法描绘了她居住过、工作过的不同空间的一段旅程,包括在Southwark的废弃水箱、Syros岛上采石场和孟买的仓库。

 

Marie-Solange Ndeley

电影实践本科(BA (Hons) Film Practice)

© Marie-Solange Ndeley

Marie-Solange试图在电影业先驱者和一些当代制片人、艺术家和思想家之间建立更紧密的联系,从而探索电影这门艺术在未来的技术和手法。

她的项目《An Arrayed Futurity: Black British Cinema In Past, Present & Future》特别赞扬的电影《Torch Bearers》和《Vanguard Children》在英国黑人电影艺术发展中的重要地位,为英国黑人艺术的研究提出了另一种思考方式。

 

 

LCC的毕业生联系负责人Luminita Molico高度赞扬了毕业生们对这个项目的参与:

“我为他们感到非常骄傲。我很高兴看到LCC的毕业生对我们这个项目的支持,他们全身心地投入创意工作中,产出了顶级水平的艺术品。”

 

如果您想了解更多伦敦传媒学院课程的信息,请联系伦敦艺术大学授权广州招生代表处。

 

来源:伦敦艺术大学官网

翻译:伦敦艺术大学授权广州招生代表处

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